Desde mediados de la década pasada, la reinvención del folklore comenzó a ser una tendencia en nuestro país para convertirse hoy en una realidad. Entrevistamos a Tremor, Vinales y Tonolec, tres de los mayores exponentes del género.
Que una música tan rica y tradicional como el folklore argentino se aggiornase al paso de las generaciones era cuestión de tiempo. Aunque es difícil asociar esas letras y ritmos tan representativos de la libertad del campo argentino con la vida en la ciudad, Tremor, Vinales y Tonelec muestran el camino. Ellos nos explican el corazón de este nuevo estilo.
Tremor
La palabra Tremor se utiliza para describir un temblor involuntario en el cuerpo. En este caso, son los temblores que despierten algún bombo o algún beat sintético generado por este trío del que participan Leonardo Martinelli (guitarra, charango y programación), Camilo Carabajal (bombo Leguero) y Gerardo Farez (sintetizadores y melódica). “Me gustaba esta de idea de ‘de un ritmo organico’ involuntario, que viene de adentro”, explica Leonardo.
“Nuestra idea es en realidad incorporar elementos de folklore, pero no hacer folklore como tradicionalmente se lo conoce, inclusive usamos melodías y armonías balcánicas , árabes y modales”, aclara el guitarrista y líder de la banda que ha girado con importante repercusión por Estados Unidos y Europa, dejando en claro que el único elemento que no puede faltar es la tribalidad y la mística que sobrevuela el universo folklórico.
Ante la pregunta de si puede existir el folklore con letras urbanas, el multi-instrumentista nos contó su propia experiencia de compartir escenario con músicos jóvenes de distintas partes del país que escuchan rap y otras formas de música contemporánea : “hay una mirada desde Buenos Aires que desconoce cuál es el mapa contemporáneo del folklore argentina. El mundo ha cambiado y poco a poco estará más presente en las letras”, agrega Leonardo y avisa que ellos mismo están componiendo letras para su próxima disco que ya está en proceso de grabación: “la idea es que 3 o 4 temas tengan letra. Estamos tratando de escapar al formato canción, buscando que no sea predecible la estructura, Es todo un desafio!”.
Video Clip del tema “Viajante” del disco homónimo (2007)
Vinales
Para Andrés, cantante, tecladista y compositor de Vinales, componer folklore en la ciudad es contar algo con un lenguaje actual y eso es fácilmente reconocible en su inclemente versión del clásico “Doña Ubenza” o en la una versión soul de "Piedra y camino”. El resto del quinteto oriundo de Córdoba lo integran Sebastián Bergallo (Bajo y coros), Oscar Alessio (Batería), Fede Daghero (Percusión) y el DJ invitado, Federico Flores.
“Es un folclore nuevo. Siempre me pregunto que hubiera echo Atahualpa si hubiese tenido una computadora… la música se mueve y la propuesta de Vinales hace que esos grandes autores de nuestro país no se pierdan”, Explica el cantante de la banda, mucho más rockera que las otras dos que protagonizan esta nota.
El santiagueño radicado hace 10 años en Córdoba nos cuenta que cada vez hay una mayor aceptación para este estilo, incluso por parte de los folcloristas tradicionales como el duo colpanacu, que ha colaborado con su primer disco, y Demi Carabajal que lo hará en su próximo trabajo, con fecha de salida para abril.
Dentro de la gran apertura musical de un estilo otrora cerrado, los muchachos encararon una gran iniciativa: “Estamos armando una serie de Electro-Peñas llamada La Vinalera en la que interactúan el folclore tradicional el alternativo y el público que cada vez es más abierto a este tipo de propuestas”, agrega Andrés.
Tonolec
La mezcla de música electrónica con cantos tobas del dúo chaqueño compuesto por Charo Bogarín y Diego Pérez, ya no es una novedad en la escena. Inclusive cuenta con una favorable repercusión en el exterior, de la que se valen para difundir la cultura originaria de la que provienen: “estuvimos dos veces en Nueva York y Washington, y dos veces en Italia y España. Afuera la gente no tiene ni idea de las comunidades originarias argentinas, es como si creyeran que acá no había nadie, por eso difundir nuestra cultura originaria es muy importante para nosotros” explica Diego.
Ambos integrantes fueron criados en el Chaco y tienen incorporada la vida en el campo, estar en Buenos Aires los llevo a profundizar en sus raíces sin que eso signifique dejar de complejizar las canciones que componen con otros pasajes sonoros: “Trabajar el sonido de un bombo, del bajo, de las semillas electrónicamente y nos permite generar una identidad propia que sería imposible de conseguir por el folclore tradicional”, dice Charo.
“Nosotros aparecimos en la escena a partir del 2006, luego de que saliera nuestro primer álbum (Tonolec -2005-) y, si bien es un género aún muy reciente, viene abriéndose camino desde unos años atrás”, comenta la cantante, y celebra la participación del consagrado folklorista Jaime Torres, quien se atrevió a la electrónica en su álbum Electroplano.
Esa es la cuestión, abrirse camino con la originalidad de las propuestas: “La música es nuestra responsabilidad, las orejas se abren de a poco y respetan nuestro camino”, concluye charo.
Publicada originalmente el 30 de marzo en Proyecto Under
