28 nov 2010

Marina y los diamantes: ¿en el Hot Festival 2011?

El aluvión de bandas que sacudió Buenos Aires en el último semestre del 2010 parece que tendrá su continuación durante el verano del año que viene. Es que, si bien no hay grandes confirmaciones, hay muchísimos rumores enfocados en lo que será el Personal Fest 2011.

Una de las versiones más escuchadas es que Marina & the Diamonds vendría a la Argentina a presentar su primer LP y para que nadie se de por arrepentido por no haber ido si es que viene, es mejor que empecemos a hablar de ella.

Una morocha de mirada extraviada, podrían decir, de origen greco-galés. Se mudó a Londres a los 18 años y allí estudió canto para hacer audiciones en algunas comedias musicales.
En 2008 editó sus primeros sencillos, pero recién a principios del 2010 salió al mercado su primer disco The Family Jewels, con temas de su propia autoría y de autoría compartida.

Pese a declararse fan de Britney Spears y de Madonna, el pop que suena con I´m not a a Robot, outsider o Guilty tiene un sonido más opaco, con tintes electrónicos pero sin tanto sintetizador. Las melodías están preparadas para su voz de contraalto que decora con algunos falsetes al límite, y en sintonía con las letras, destilan algo de tristeza.
Es que a lo largo de las letras del disco Marina nos descubre (o se descubre?) partes de una o muchas historias que podrían ser la de cualquiera. Celos, sentirse distinto e incomprendido, o de cómo uno mismo boicotea una relación amorosa dando justificación a su inseguridad por el cruel e inexistente designio del horóscopo (Horror Pop).


Según la británica, su más reciente trabajo está inspirado en la seducción de la comercialidad, los nuevos valores sociales y la sexualidad femenina. Si en otros aspectos más sentimentales de su vida Marina Diamandis crea una pantalla que esconde cómo es ella realmente, no lo sabremos por ahora, pero en la música parece haber encontrado la libertad para contarse tal cómo es y, en conjunción con su talento, el resultado es un paquete de 13 temas de pop bailable, melancólico y muy bien logrado.

I´m not a robot, tiene una estética impactante


12 nov 2010

El principio eterno

Principio eterno podría ser porque fue él, junto con los otros tres, quien inició la revolución por la musica que nos gusta a todos tan solo siguiendo sus impulsos, y ahora no se detiene. Aunque También podría ser por la fidelidad, el compromiso con lo único a lo que su imagen debería estar ligada inherentemente como un símbolo: La música.
Paul McCartney impresionó con una producción visual y de sonido descomunal, pero por sobre todas las cosas conmovió a más de 45 mil personas en cada día con los temas de siempre, que son tantos y tan variados que muchos considerarán que algunas canciones quedaron afuera injustamente.

Cuando digo una produccion visual y de sonido descomunal, hasta por ahí me quedo corto. Live and let die quemando pestañas no me deja mentir



Acompañado por Rusty Anderson en guitarra, Brian Ray en guitarra y bajo, Paul "Wix" Wickens en teclados, guitarra y armónica, y Abe Laboriel Jr . en batería (lo que le pega este señor a los parches...); el ex beatle nos permitió escuchar por primera vez, y ahora para siempre, el bajo de All my loving y caer en un sueño decadente con Two of us y blackbird. Ni hablar de lo que suena el riff de Paperback writer con una guitarra y un sonido "aggiornados" al siglo XXI, pero eso era lo de menos.
A mediados del recital Paul, anuncia un homenaje y cumple con creces. Saca su ukulele y se hace cargo de la melodía hasta que llega el momento del solo. Las luces reviven, el resto de la banda entra en acción, la guitarra respeta a rajatabla cada nota, las fotos de la pantalla nos sumergen en otra historia. Pareciera que George Harrison está ahí arriba, se siente su presencia.



Siguieron los éxitos y algunos no tanto, pasaron Let it be y Hey Jude pero los bises fueron de lo mejor de la noche. Day tripper, Lady Madonna y get Back fueron cebando un ambiente que talvez estaba antes algo estático, como un teatro gigante, hasta que Paul tuvo ganas de gritar

Helter Skelter !!!



Pasaron 36 temas, aunque con el último, "The end", parecía que iba a seguir toda esa majestuosa secuencia de canciones enganchadas que hacen delirar al mundo desde desde que salió Abbey Road en 1969, pero no. tenía que terminar, es lo justo. Muchos creían que los argumentos de Paul McCartney para dar felicidad a los demás como mejor sabe hacerlo se habían acabado. Nada más lejos de eso vivimos en la cancha de River.

4 nov 2010

Rojo Sangre: Terror y morbo...sin vueltas

Bajo la atenta mirada de un muñeco inclasificable con aspecto de alien, orejas de conejo y un contundente pene entre las manos, llegamos al Monumental Lavalle, lugar en el que estaba finalizando la XI edición del Festival de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre.

Eso es solo parte del color de este evento, ya un clásico de la escena, que después de 11 años de historia ha crecido notablemente en cantidad de público asistente y no tanto en cuanto al apoyo que recibe del INCAA.

Pese a ello, $10 para ver una película es un precio irrisorio hoy en día y más si tenemos en cuenta la gran variedad de ofertas que había entre los filmes que se proyectaron.
Entre los largometrajes podemos destacar El Hada Buena de Laura Casabé y Trash, de Alejo Rébora y también el corto nacional de Andrés Borghi, Working Day. Pudimos hablar con algunos de los protagonistas...




Finalmente se entregaron los premios correspondientes a las distintas competencias del festival en Radio Nacional. Rojo Sangre... hasta el año que viene

Julia Rotelle -Móvil
Joaquín Ober -Camara

Pablo Ielasi - Producción