Videoclips urbanos

Tener un video es indispensable para cualquier banda, pero los costos son un impedimento. Indiefolks, Enlaterraza, Off The Record y Sonido Ambiente son nuevas alternativas para filmar profesional y gratuitamente con la ciudad y sus techos de fondo.


Esta nueva década empieza con una revolución audiovisual en Internet y es una necesidad para no quedarse afuera que bandas y artistas compartan mediante videos de buena calidad su música. Indie Folks , Enlaterraza, OffTheRecord y SonidoAmbiente son concientes de esta necesidad y proponen una solución.

En Indiefolks, la filmación corre por cuenta de Nicolas Corbelli, que es director de cine y documentalista y las locaciones se acuerdan con el artista en alguno de los barrios porteños: “la ciudad es un excelente escenario audiovisual, tiene toques de urbanismo mezclados con naturaleza en casi todos los barrios” completa José, productor del proyecto.

Para la gente de Enlaterreza, los techos de cualquier ciudad tienen una conexión primaria con la música y por eso, los videos se filman en distintas terrazas. Junto a Agustina Stegmayer, la directora, participa Ismael Pinkler, a cargo del sonido, y un numeroso equipo de profesionales.

Sonido Ambiente es una página en la que también se recopilan interpretaciones en vivo en los más raros espacios cotidianos. Un equipo de casi 20 profesionales trabaja bajo la dirección de Carla Sanguineti y Lucas Mervois para registrar la acción en una sola toma ya que su objetivo es retratar fielmente lo irrepetible de la canción en vivo para disfrutarla sin edición.

En cambio, Off The Record está conformada por un grupo de amigos que se dio cuenta de que tenían todo al alcance de sus manos para documentar la nueva música que se desarrollaba en la ciudad. Las locaciones en donde filman los videos van desde fábricas abandonadas hasta el interior de una camioneta pero, sin dudas, lo que distingue esta alternativa es la artística con la que presentan los videos en la web. El director es Iván Wolovik.

Para participar en alguna de estas nuevas propuestas culturales hay que enviar un link con material para escuchar a info@indiefolks.com. hola@enlaterraza.com, carla@sonidoambiente.tv y info@offderecord.net
Las bandas son elegidas por afinidad musical y por la originalidad del material enviado.

Nota publicada originalmente el 20 de enero en Proyecto Under

Natty Combo tiene "El Don"

Después de una larga trayectoria y mucho sacrificio, la banda del saxofonista Sergio Colombo atraviesa un gran momento con la presentación de su tercer trabajo "El don", estrenado a fines de noviembre del 2010.

Hoy, la banda que completan Emiliano Casella en bajo , Darío Camisay y Javier Blanco en guitarras, Luca Ferreli en trombón y Juan Glikin en batería y percusión; está en su mejor momento y eso se ve reflejado en sus próximas fechas que los llevarán a tocar en varias provincias del interior del país y hasta en Uruguay, en donde se presentaran junto al cantante jamaiquino Bushman.

Pese a haber integrado bandas como Los Cafres, Dancing Mood, Mimi Maura y el Indio Solari, Colombo es muy claro en cuanto a sus objetivos: “El Natty Combo es mi vida, es lo mejor que tengo. A través de esta banda puedo expresarme a full. El sonido del Natty Combo es el reflejo de lo que soy”
Desde ese momento, Sergio se tomó muy en serio su carrera. Estudió 12 años con un profesor y, en paralelo, 5 años en el conservatorio clásico Manuel De Falla, pero resalta que el reggae y otros ritmos populares los aprendió a tocar de oído.

Pero el don tardó en llegar. Colombo, empezó a los 14 años tocando una guitarra vieja que había en su casa de Lugano y, desde esa época, ya quería ser saxofonista. A pesar de ello, su primer instrumento lo pudo comprar recién a los 22 años cuando ahorró unos pesos de sus changas como letrista de vidrieras.

¿Qué es El Don?. Además de ser el tercer disco de estudio de la banda de regaae roots liderada por Sergio Colombo; el don del reggae es, según el saxofonista,  la “suerte” o la “bendición” de estar tan conectado y disfrutar tanto de la música que hace: “desde la primera vez que escuche un tema de reggae mi vida cambio y ya nunca mas fui el mismo. Supe de inmediato que eso era lo que yo quería”


Nota publicada el 12 de enero en Proyecto Under

Sandro fue rock!

Sandro fue rock... Oh si!... rock... Porqué?

Según él, el rock lo sacó de las calles del sur del conurbano, de las pandillas y de la delincuencia. "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina", de su autoría, es una de las candidatas a ser considerada la primera canción grabada del rock argentino en ¡¡¡1960!!!, con su banda "Los caniches de Oklahoma".

El solo de sintetizador de Rosa Rosa, la descoce.

 

Las presentaciones en vivo de Sandro y los de Fuego a mediados de los 60' enloquecían los instintos más bajos de las que hoy son sus "nenas", y volvió locos a los grupos fundamentalistas católicos de la época, bastante pesaditos por cierto. 

 

Con  el dinero que ganó eb sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto con otros rockeros argentinos, el mítico local "La Cueva", en Pueyrredón 1723, el centro de reunión por excelencia del rock argentino durante la dictadura del 66'. 

A pesar del vuelco romanticón-bolero que dio en los 70', Sandro siempre conservó la pose de rocker y seductor, que obviamente fue inspirada por Elvis Presley, pero que la trascendió ampliamente. Sandro tuvo siempre una identidad, sus movimientos y sus formas de expresión e interpretación, a mi entender, mucho más auténticas que las de Elvis.

 

Figuras del rock local como Divididos, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs y Palo Pandolfo se encargaron de dejar bien en claro la marca que dejó en ellos el gitano cuando editaron en 1999 "Tributo a Sandro"

 

Ni hablar de la impresionante participación de Sandro en Tango 4, de Charly García y Pedro Aznar, interpretando el tema de los uruguayos Shakers "Rompan todo". Su habilidad vocal en la máxima potencia y eso que este tema es de 1991, cuando sus condiciones de salud no eran las mejores. La verdad... para romper todo!

 

Por esto y por muchísimas cosas más, Sandro es una indiscutible figura cultural argentina y uno de los pioneros del rock nacional. Pero por sobre todo, comparte los códigos del rock y de la libertad, y es meritorio que hoy muchos lo recuerden como una persona que rendía culto a la amistad. Para vos no hay bombachitas en Monkey Business Sandro (acá si), sí hay admiración y el más grande de los respetos.... y por supuesto... que envidia esas patillas...

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La Fuerza Aérea argentina investigará a los OVNIS (quiero creer)

El jefe de comunicación insitucional de la Fuerza Aérea Argentina, Guilermo Tealdi, confirmo en el noticiero de Telefé la creación de una comisión para el estudio de fenómenos anómalos que atraviesen nuestro cielo.

Aún no hay precisiones acerca de las funciones de las que se encargará la flamante Comisión de Estudios de Fenómenos Aeroespaciales, solo informaron que al haber detectado 2 ecos en los radares, que no pudieron catalogar, la fuerza aérea se ha visto motivada a formar la comitiva.

Desde Monkey Business contactamos a Silvia Simondini, investigadora del fenómeno Ovni, que es además integrante de CEFORA (Comisión Estudio del Fenómeno Ovni), organización creada, a los efectos de solicitarle al Gobierno Argentino la desclasificación de los expedientes ovni que obran en dependencias oficiales.

Simondini afirmó que la comisión va a estar formada por científicos escépticos y destacó que esa es la única forma de obtener una investigación seria y responsable. Según la agencia AFP los integrantes serían pilotos, personal del Servicio Meteorológico Nacional, de la Administración Nacional de Aviación Civil (controladores del tráfico aéreo) y de Guerra Electrónica, y a la cual podrían sumarse médicos y gente del INTA.

Pese a que no no hay demasiada información circulando y que la cuestión es simplemente un anuncio, Silvia destacó que es una apertura muy importante a ojos de quienes investigan el fenómeno desde hace años

Este anuncio, sin duda posee un trasfondo especial. En el pasado, han habido investigaciones dentro de la Fuerza Aérea y de las FFAA, y se formaron varias comisiones para la investigación desde 1955 hasta el momento; pero, en este caso, Simondini cree que se investigará desde un punto de vista mucho más científico que en situaciones anteriores.

"Ahora la ciencia se ha anexado al fenómeno OVNI, antes era un tabú, nadie quería involucrarse en el tema, pero las cosas que están sucediendo en el mundo han hecho que los científicos se den cuento de que esto ya dejó de ser ciencia ficción para convertirse en una realidad", concluyó la ufóloga. 


I WANT TO BELIEVE

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¿Quién tiene fuego?

Un recreíto para las palabras... porque, si pudieramos comunicar nuestros pensamientos a la perfección con imágenes, seguro estarían de más.


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Cuando el problema es Jeff Beck (croniquilla)

Aburrimiento y doscientos dólares. El guitarrista inglés en el Luna Park como solución extrema ya sea por acción u omisión, o todo lo que te lleva a ir a verlo y lo que te pasa antes. Una vuelta por el bar del barrio como centro de reclutamiento y la caprichosa realidad de comprarle las entradas a un tipo por la calle. Sin dilema, no hay solución.

Una tarde de sol, un cuarto desprolijo y todo el tiempo para hacer nada. Así y todo sabía que algo estaba fallando, y estimaba la solución. “Jeff Beck, 28 de noviembre en el Luna Park”, anunciaba la falsa emoción de una la voz locutora de la Rock & Pop. Definitivamente escuchar esas seis cuerdas con furiosos efectos sería la solución. Ni siquiera pensé en donde podía estar “Bart”, solo agarré 200 dólares sobrantes que estaban preparaditos para reventarse después de comprar la notebook y salí.

El café ya me pedía por favor que no lo revuelva más, pero no faltaba tanto y River sale de la promo mañana cuando juegue Huracán. El descarado del mozo me miraba desde la barra esperando a que me pida otro. Si ya sabe que vengo todos los condenados domingos, y a veces sábados, a ver el partido, me pido un café y nada más. La gente no pierde las esperanzas.

Llegué al bar en 5 minutos, está a 10 cuadras de casa, uno de los mejores lugares en Ramos Mejía para ver los partidos. Apenas crucé la puerta estaba Bart, en el mismo lugar de siempre, y con el mismo ademán de revolver el cafecito sin ganas.

-Bart- le digo

-Eh, ¿qué hacés querido?, vení sentate que falta un tiempo todavía-

-no no, pagá que nos vamos a ver a Beck-

-¡¿Qué?!, no olvidate. No tengo un peso- dijo cabizbajo con ojos lastimosamente ensayados

-No necesitas un peso, dale vení que te debo una-

-No, no yo estaba tranquilo acá mirando el partido…-

-Bueno-lo interrumpo- yo me voy. ¿Venís?-

No había tanta gente como yo me esperaba y en realidad era lógico. A fin de mes, y con la invasión de bandas internacionales que llegaron en esta última parte del año, no se cuantas personas tienen los 190 pesos y las ganas de irse un domingo a esta hora para el centro.

La cola para sacar las entradas era abrumadora y justo cuando iba a comentárselo a Bart, se acerca en actitud cómplice un pelado de metro ochenta y 120 kilos.

-¿Querés entradas?, comprámelas a mí- dijo con cierto dejo amenazante en la mirada

-¿A cuánto las estás vendiendo?, mirá que tengo dólares- le advertí

El pelado se dio vuelta, hizo un ademán con la cabeza y gritó: “¡¡¡Ernestooo!!!”. Al instante se acercó otro individuo igual de enorme pero con pelo. Ambos tenían una remera que al frente decía: “Jeff Beck, Luna Park” y atrás: “Staff”.

El tal Ernesto sacó una pelota de tenis hecha de billetes, y antes de que prepare el cambio para darme lo interrumpí:

-Esperá, ¿entro con esto que me vas a dar?-

La respuesta del pelado fue tan violenta que me convenció: “¿Qué querés, que te acompañe hasta la puerta?”

Finalmente, pasamos sin problemas, e incluso, como el teatro estaba a medio llenar pudimos estar en las ubicaciones de 400 pesos. Esas satisfacciones que le da a uno saber que por más que pagó de menos, disfruta de más.

El último tema que tocó fue la ópera Nessun Dorma (esa de la publicidad vieja de seguros) en su versión de guitarras descontroladas. Cuando terminó y cesaron los aplausos grité: “¡¡Yo no vine a ver ópera Beck, quiero blues!!”. La gente alrededor se moría de risa. “¿Tan difícil es pensar que no era un chiste?, el problema seguía allí.

(Anécdota apropiada de un tal Marce)


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Marina y los diamantes: ¿en el Hot Festival 2011?

El aluvión de bandas que sacudió Buenos Aires en el último semestre del 2010 parece que tendrá su continuación durante el verano del año que viene. Es que, si bien no hay grandes confirmaciones, hay muchísimos rumores enfocados en lo que será el Personal Fest 2011.

Una de las versiones más escuchadas es que Marina & the Diamonds vendría a la Argentina a presentar su primer LP y para que nadie se de por arrepentido por no haber ido si es que viene, es mejor que empecemos a hablar de ella.

Una morocha de mirada extraviada, podrían decir, de origen greco-galés. Se mudó a Londres a los 18 años y allí estudió canto para hacer audiciones en algunas comedias musicales.
En 2008 editó sus primeros sencillos, pero recién a principios del 2010 salió al mercado su primer disco The Family Jewels, con temas de su propia autoría y de autoría compartida.

Pese a declararse fan de Britney Spears y de Madonna, el pop que suena con I´m not a a Robot, outsider o Guilty tiene un sonido más opaco, con tintes electrónicos pero sin tanto sintetizador. Las melodías están preparadas para su voz de contraalto que decora con algunos falsetes al límite, y en sintonía con las letras, destilan algo de tristeza.
Es que a lo largo de las letras del disco Marina nos descubre (o se descubre?) partes de una o muchas historias que podrían ser la de cualquiera. Celos, sentirse distinto e incomprendido, o de cómo uno mismo boicotea una relación amorosa dando justificación a su inseguridad por el cruel e inexistente designio del horóscopo (Horror Pop).

Según la británica, su más reciente trabajo está inspirado en la seducción de la comercialidad, los nuevos valores sociales y la sexualidad femenina. Si en otros aspectos más sentimentales de su vida Marina Diamandis crea una pantalla que esconde cómo es ella realmente, no lo sabremos por ahora, pero en la música parece haber encontrado la libertad para contarse tal cómo es y, en conjunción con su talento, el resultado es un paquete de 13 temas de pop bailable, melancólico y muy bien logrado.

I´m not a robot, tiene una estética impactante

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